Emotionen und Gemälde (Drama)

– Erkennen von Emotionen und Beziehungen anhand eines ausgewählten Gemäldes/einer Zeichnung/Skulptur.
– In der Lage sein, auf Grundlage der Beobachtungen eine Szene zu erstellen und diese zu zweit oder alleine abzuspielen.
– Bildende Kunst mit Alltagssituationen verbinden.
– Entwicklung von emotionalem Management und sozialen Fähigkeiten (Interaktionen, Zusammenarbeit).
– Erwerb von Techniken des Improvisationstheaters.

Der Moderator lädt die Teilnehmer ein, ein Kunstwerk auszuwählen und zu beobachten, welche Gefühle oder Situationen ihnen beim Betrachten in den Sinn kommen. Später teilen sie sich in Paare auf und kreieren eine Szene im Zusammenhang mit dem von ihnen ausgewählten Kunstwerk.

Papier, Bleistift

120 Min

Vorgehensweise/ Schritte

Wenn es die Umstände zulassen, besucht die Gruppe gemeinsam eine Ausstellung. Es wird empfohlen, diesem Thema eine ganze Sitzung zu widmen, damit die Teilnehmer genügend Zeit haben, die Ausstellung zu besuchen, ein Kunstwerk auszuwählen und es so lange wie nötig zu betrachten. Jeder hat Papier und Bleistift, um die Gefühle, die Situation oder vielleicht eine Erinnerung aus seinem Leben aufzuschreiben, die er mit dem Gemälde/der Skulptur/dem Gemälde verbunden hat.
Wenn es nicht möglich ist, eine Ausstellung zu besuchen, sammelt und druckt der Moderator Bilder verschiedener Kunstwerke und die Teilnehmer können aus dieser Sammlung auswählen.
Der Moderator schreibt die Namen der Teilnehmer auf ein kleines Blatt Papier, dann beginnen sie, aus den Namen auszuwählen, so dass sich zufällig Paare bilden.
Sie haben 20–30 Minuten Zeit, um eine Szene im Zusammenhang mit dem ausgewählten Kunstwerk zu strukturieren (es kann eine Erinnerung, ein Traum, ein aktuelles Ereignis oder eine erfundene Geschichte sein). Sie entscheiden, wo sie sind, wer sie sind und was sie tun, wie die Beziehung zueinander ist oder ob es einen Konflikt zwischen ihnen gibt.
Dann zeigt jedes Paar seine Szene (die Sätze sind improvisiert). Wenn jemand nicht mitmachen möchte, ist nur Zuschauen möglich. In diesen Fällen kann der Moderator oder, wenn es einen Assistenten gibt, nach einer kurzen Diskussion in die Szene einsteigen.
Nach jeder Szene gibt es ein kleines Gespräch: Zunächst wird besprochen, welche Empfindungen die Zuschauer haben, und erst dann erzählen die Schauspieler den anderen von den ausgewählten Kunstwerken und den damit verbundenen Gefühlen und Reflexionen.
Nach allen Szenen gibt es einen abschließenden Diskussionskreis über die Gefühle und die Aktivität.

Auswertung / Abschlussbriefing

Sie werden ermutigt, zu Hause über ihre Überlegungen zu schreiben oder ein Gedicht zu zeichnen oder zu schreiben (Haiku, Tag 17).
Bei Bedarf steht der Moderator für ein privates Gespräch mit jemandem zur Verfügung, der es braucht.

Literature / Video

Viola Spolin – Improvisation for the Theatre
Simmer, B. (2013). Theatre and Therapy:
Robert Wilson. In Re: Direction (pp. 147-156). Routledge.